댄스는 문화 행사의 기원에 따라 다른 언어를 사용하기 때문에 인간과 감정의 첫 번째 표현으로 간주 될 수 있습니다. 민속은 공동체의 현실만을 이야기하기 때문에 고전 발레와 현대 무용과 같은 다른 사람들은 경계가 없으며 보편적입니다. 그러나 유럽 농부들의 춤은 오늘날의 모든 춤의 토대가되었고, 그 기반이되었다는 사실을 잊지 말아야합니다.
춤은 미학과 음악성이 우세한 움직임과 표현의 예술입니다.
기본 형태에서 춤은 움직임을 위해 감정 상태를 소진시켜야하는 자연스럽고 본능적 인 인간의 욕구입니다.
훈련 된 방식에 대한 무질서한 즉흥 연주, 춤은 인간의 진화를 따랐고, 문명 자바로서 자신을 완성했습니다.
무용 (과학 또는 예술)은 인체의 물리적 가능성에 대한 완전한 이해로 제시되며, 어떤 말이든지간에 리듬과 미학의 자연 법칙에 따라 근육의 놀이에 의해 잠재 된 감정 상태 (숨겨 짐, 이해 됨)를 외부화 할 수 있습니다. "자연 속에서 느끼는 아름다움, 사물과 예술." 인체 예술 및 댄스 악기로서 조화와 조화 된 움직임, 모든 가소성, 선의 순수성 및 가능한 표현을 통해 도달하기 위해 그것을 훈련하고 개발해야합니다. 미적인 춤의 감각이 필수라면 음악 성과 리듬은 필수입니다.
음악 성과 리듬없이 춤추는 것은 불가능합니다. 이 두 가지 감정은 발레를 공부하고 싶은 아이를 강하게 매료시킨다.
일반적으로 춤을 연습하면 신체적, 정신적, 정신적 (영혼)에서 인간의 자질을 개발하고 향상시킬 수 있습니다. 몸의 아름다움, 비전, 정확성, 조정, 유연성, 끈기, 상상력 및 표현은 댄스 교육의 본질입니다.